Biografías

Xavier Gómez

Inició sus estudios de flauta traversa en forma particular en 1977, a los 17 años, con el profesor Millapol Gajardo. Entre 1981 y 1983 ingresa a L´École Normal de Musique en París, en la cátedra de Silvia y Ferdinan Caratgé, este último gran revisor del método para el aprendizaje de la Flauta clásica, Méthode Altés. Posteriormente, a mediados de los ´80, prosigue sus estudios con el maestro Alberto Harms, en el Instituto de Música de la PUC. Integró conjuntos de cámara (duos, trios cuartetos, etc.) y ha participado grabaciones en la radio de la Universidad de Chile junto al guitarrista Juan Mouras, además de haber sido invitado a los festivales de música contemporánea ANACRUSA del Goethe Institut.

Mario Concha Muñoz

Licenciado en Interpretación en la cátedra del profesor Wladimir Carrasco, en la Universidad Austral de Chile. Ha sido premiado en Concursos a nivel nacional e internacional como: "Liliana Pérez Corey" (2005 y 2007) Santiago, Medalla Fernando Santibán a la creación artística y Premio al mérito académico (2006) Universidad Austral de Chile, Valdivia, "Festival y Concurso Cochabamba" (2008) Bolivia, Semifinalista "II Concurso y Festival Vital Medeiros" Sao Paulo, Brasil, 2009 y en el Festival y Concurso Guitarras de América 2010, Chile. Como intérprete se ha perfeccionado con maestros nacionales e internacionales como Ricardo Gallén (España), Carlos Pérez (Chile), Eduardo Egüez (Argentina), Marco Tamayo (Cuba), Fabio Zanón (Brasil), José Antonio Escobar (Chile) entre otros. Como solista se ha presentado en diversos puntos del país, así como en Córdoba y Buenos Aires, Argentina. Paralelo a sus estudios, se desarrolla como compositor y arreglador en agrupaciones de música latinoamericana, además de perfeccionarse con renombrados compositores nacionales como Santiago Vera-Rivera, Juan Antonio Sánchez, Miguel Letelier y Horacio Salinas. Actualmente se desempeña como director y compositor del Ensamble de Guitarras Pukém de Villarrica.

Javier Farias

Su obra como compositor incluye piezas para guitarra sola, dúos, tríos y cuartetos para guitarra clásica y eléctrica, música de cámara, música para orquesta sinfónica y de jazz, coro mixto, bandoneón, charango, viola sola y percusión.

Sus estudios de composición los realizó con el maestro Guillermo Rifo en el Instituto Escuela Moderna de Música entre los años 1993 y 1998. Paralelamente estudia guitarra clásica con Eugenia Rodríguez, guitarra flamenca con Carlos Ledermann y guitarra chilena con Sergio Sauvalle.

Dentro de las numerosas distinciones obtenidas en su carrera como compositor destacan la obtención del Primer lugar en la XIV edición del Concorso Internazionale di Composizione 2 de Agosto en Bologna, Italia, por su obra “Canta la Tierra”, estrenada por la Orchestra del Teatro Comunale di Bologna en agosto de 2008 y cuya ejecución fue transmitida a través de la Radio y Televisión Italiana.

Otras de sus obras han ganado dos de los concursos más importantes para la composición de la guitarra clásica en Europa: en enero de 2005 obtiene, por unanimidad del jurado, el primer lugar en el XVIII Concurso Internacional de Composición Andrés Segovia - Granada, España - con su obra Retorna y su Sonata para guitarra obtuvo el primer lugar en el Sexto Concurso Internacional de Composición Michele Pittaluga - Alessandria, Italia, este último concurso miembro del World Federation of International Music Competitions.

Estrenó su Concierto I para guitarra + grupo instrumental, en el prestigioso Festival Aspekte Salzburg, Austria (2001) actuando como solista el destacado guitarrista cubano Joaquín Clerch Díaz junto al Aspekte New Music Ensemble, dirigidos por Kai Röhrig.

En diciembre de 2003 recibió el premio Mejor Compositor de la Temporada Oficial de Conciertos de la Orquesta Moderna de Chile 1998 - 2003.

Esta misma orquesta estrenó durante estos años sus obras:
Concierto para cuatro guitarras, percusión y orquesta de cuerdas (2000);
Dezlía, para grupo flamenco, ensamble de jazz y cuerdas (2003);
Concierto II para guitarra y doble quinteto de cuerdas (2004).

El año 2006 funda el Ensamble de Guitarras de Chile, agrupación dedicada a promover y estrenar obras de compositores latinoamericanos y especialmente chilenos.

Asimismo ha recibido importantes comisiones internacionales destacándose el estreno en febrero de 2009 de la obra El vuelo del cóndor a cargo del guitarrista italiano Emanuele Segre en el Gioventú Musicale Festival de Modena. El encargo de una obra por parte del Festival Mozart Rovereto para ser estrenada por la Orquesta Filarmónica de Turín bajo la dirección del maestro Andrea Dindo (Septiembre de 2009, Italia). La musicalización del texto “Oceana” de Pablo Neruda que se estrenará en Noviembre de 2009 por el VOCE Choir of Hartford (Estados Unidos) y la creación de una pieza para guitarra sola comisionada por el Concurso Internacional de Interpretación Luis Sigall 2009 (mención guitarra clásica), como parte de la obra chilena obligatoria de este importante certamen que se desarrollará en noviembre de este año en Viña del Mar.

Otras orquestas y solistas que han estrenado, ejecutado y grabado sus obras son: Orquesta Sinfónica Simón Bolivar del Táchira, Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, Ensamble Quadrivium, dúo Alturas, Daniel Binelli (quien fuera bandoneonísta del sexteto de Astor Piazzolla) y los guitarristas Luis Orlandini, Romilio Orellana, José Antonio Escobar, Piraí Vaca, Eugenio González, Gabriel Bianco, Carlos Bonell y Shani Inbar entre otros.

Entre los años 2005 y 2008 ha sido invitado junto al dúo Alturas a las universidades americanas de Wake Forest University, Hartt School of Music, Trinity College y George Washington University a mostrar sus composiciones El vuelo de tu alma y 5 fachadas.

En junio de 2009 participa como único chileno invitado al III Iberoamerican Guitar Festival para dar una conferencia sobre su obra para guitarra desarrollado en el National Museum of the American Indian, Washington DC.

Desde el año 2000 se desempeña como Profesor del ramo de Composición en el Instituto Escuela Moderna de Música.

Su obra para guitarra ha sido publicada en Canadá - Les Productions d’OZ, Italia - Bèrben s.r.l. y España - E.M.E.C.

Ensamble de Guitarras de Chile

El año 2007 hacen el estreno de la obra Arauco: por fuerte, principal y poderosa, con la cual su director Javier Farías da inicio a este proyecto que reúne a doce destacados guitarristas provenientes de los Conservatorios de las Universidades de Chile, Católica, Mayor y de la Escuela Moderna de Música.

Se han presentado en el Centro Cultural de España como parte del homenaje que se le hizo al maestro cubano Leo Brouwer con motivo de su visita a nuestro país en diciembre de 2007, en las ciudades de Arauco, Melipilla, Valparaíso, Quilpué, Valdivia y recientemente en el Teatro Municipal de Santiago dentro del ciclo Música Actual, estrenando la obra Desagonía que el compositor Jean Peluc dedico a esta agrupación.

Este año han conseguido dos Fondos de la Música para la creación de la obra ¡Arma!, ¡enfrenta!, ¡ Aína…! para charango y ensamble de guitarras escrita por Javier Farías y una gira al sur de Chile presentando parte del nuevo material. En octubre de este año el canadiense Pascal Coté vendrá como director invitado a dirigir al ensamble con un repertorio dedicado a compositores de su país dentro marco del X Festival Internacional de Guitarra Entrecuerdas.

Carlos Ledermann

Ha desarrollado durante 30 años una extensa trayectoria que le ha llevado a tocar en Sur, Centro América y Europa y le ha valido varios premios y distinciones. En Junio de este año tuvo a su cargo el concierto inaugural la II Bienal Internacional de Guitarra de Quito, Ecuador. Actualmente graba su octavo disco, titulado Gotas de Anis.

Wladimir Carrasco

Guitarrista chileno formado en la Catedra del Profesor Ernesto Quezada en la Universidad de Chile. Se ha presentado en más de 15 países, realizando regularmente conciertos y clases magistrales. Actualmente es académico del Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile. Desde hace ya un poco más de un año se dedica a la Vihuela y al Laúd .

Emilie Pélissier

Guitarrista clásica francesa, Emilie Pélissier obtiene el Diploma de Estudios Musicales en el Conservatorio Nacional de Cergy-Pontoise (1999) clase de Elisabeth EHRLACHER, con un premio de excelencia con felicitación del jurado.

En el Conservatorio Nacional de Estrasburgo se perfecciona con Pablo MARQUEZ, obteniendo el Diploma de Concierto y el premio de excelencia por unanimidad (2002 y 2003). Estudia en música antigua con Yasounori Immamoura.

En 2003 gana el concurso de Fontenay-sous-bois y en 2004 es semi-finalista en el concurso internacional de Anthony.

En 2001 forma el “dúo de l’ILL” de mandolina y guitarra, con el que participa en varios festivales europeos e internacionales entre 2001 y 2003: como el “Concerti Tempietto” de Roma, el “Festival de Strasbourg”,”La guitare au féminin”, el “Festival de Cordes pincées” de Marruecos... El entusiasmo suscitado es tal, que varios compositores empiezan a escribir piezas especialmente para el dúo:Claudio GABRIELE, Tarik ILAL, Sebastien PACI

Colabora también con varios músicos:percusiones, bandoneón, canto, arpa y guitarras con lo cuales participa en 2005, al festival “Bresil Off” de París, en 2004 al “Concierto para bandoneón y guitarra de Astor Piazzolla”.

Da numerosos conciertos junto a la flautista Laure WARNERY con la cual presenta un repertorio específico de compositores que se inspiraron de la música popular de sus respectivos países, en colaboración con arpa, canto...

Apasionada por la poesía y por su interacción con la música, participa regularmente en encuentros poéticos en París, y en festivales como el de Tenri del Centro Cultural Japonés de París o el festival “Le Printemps des poètes” de Charleville Mezière. En esta perspectiva,participa junto a la actriz Eleonore JONCQUEZ a la creacion del recital para voz y guitarra “Compagnons de voyage”sobre el poeta portugués Fernando Pessoa” que fue presentado en 2010 en «Le théâtre du Nord-Ouest » (París )y que se presentara en 2011 en « Le théâtre du Lucernaire »(Paris).

Emilie Pélissier se interessa en el jazz y la música sud-americana y desea poco a poco enriquecer su trabajo con la música improvisada.

Se produce en Francia, dónde da recitales regularmente en varias regiones(Paris.y su región, Alsacia,Vendée, Córcega...)

Es profesora titular del Conservatorio de Bagnolet, en las cercanías de París.

Emilie Pélissier visitó Chile en 2007 , 2008, y 2010 dónde participó en varios festivales: en las Jornadas internacionales de guitarra de Valdivia, en el festival Entrecuerdas, en el ciclo “Arte cámara” de la universidad Federico Santa María y, como jurado, en el festival Liliana Pérez. Dio además varios conciertos en Santiago, Antofagasta, Viña del Mar, Valdivia, Osorno, Puerto Montt y Castro.

En marzo sale su primer CD en solitario «Elegie».

Juan Carlos Carvajal

Juan Carlos Carvajal, Barítono.

Curso sus estudios en el Conservatorio Nacional de la Universidad De Chile.

Obtuvo una beca en al Escuela Superior de Música en Berlin en la catedra del Prof Herman Hähnel. Participó en el Estudio de la Opera para jóvenes cantantes.

Debutó en el Teatro de la OPERA COMICA de Berlin en al obra "Judith" del compositor aleman Siegrief Matthus. Ha participado en roles solistas como Rigoletto,Don Giovanni.Eugen Onegin.

Como actor en Alkestis ,La Banda y Hermes en la Ciudad, en los Teatros "Volksbühne" y "Deutsches Teather" bajo la Dirección de Frank Castorf

Conciertos y grabaciones para T.V. y cine y discos editados como solista del Emsemble Aparcoa en el Canto General de Neruda.

Actualmente reside en Santiago de Chile donde trabaja como docente de Canto e Interpretación

Luis Orlandini

Nacido en Santiago de Chile, estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile con el profesor Ernesto Quezada y posteriormente, becado por el gobierno alemán estudia con Eliot Fisk en la Escuela Superior de Música de Colonia, Alemania. Además realiza un curso de perfeccionamiento en el Mozarteum de Salzburgo (Austria). Actualmente, junto a su activa vida de concertista, es Profesor Titular de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y Profesor de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

En 1989 obtiene el Primer Premio en el Concurso Internacional de Música de München , Alemania. Desde ese momento ha desarrollado una carrera internacional actuando en importantes salas de Concierto de Berlín (Philharmonie), Colonia, Roma, Venecia (Teatro La Fenice ), Paris, Madrid (Centro de Artes Reina Sofía), Rotterdam (De Doelen), Danzig, München (Herkules Saal), Ginebra, Moscú (Conservatorio Tchaikowsky), Tokyo, Houston, Londres (Wigmore may, Purcell Room, St. Martín in the Fields), La Habana (Teatro Amadeo Roldán), Montevideo, Buenos Aires (Teatro Colón), Lima, etc. Asimismo con Orquestas de Chile, Perú, Argentina, Uruguay, Ecuador, Venezuela, Cuba, Polonia, República Checa, Alemania, Italia y España con Directores como Klaus Arp, Adrian Leaper, David Del Pino Klinge, Maximiano Valdés, Juan Pablo Izquierdo, etc.

Ha realizado grabaciones para muchas radios de Alemania y ha grabado para las Firmas de Discos Koch Schwann (Música de Joaquín Rodrigo para Guitarra y Música latinoamericana junto al flautista Alfredo Mendieta), CPO (Ciclos completos de Rossinianas de Mauro Giuliani y Fantasías de Fernando Sor) y para ARTE NOVA el Concierto de Aranjuez de J.Rodrigo, junto a la Filarmónica de Gran Canaria (España). En Chile ha grabado Discos para el sello SVR como solista, en dúo de guitarras con Oscar Ohlsen, con el “Cuarteto de Guitarras de Chile” y junto a la Orquesta Sinfónica de Chile.
Ha estrenado innumerables obras de compositores chilenos, muchas de ellas compuestas por su encargo y tiene a su cargo una Serie de Edición de Partituras para Guitarra de Compositores Chilenos, en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Ha actuado junto a artistas de diversos países, ha participado como jurado en varios Concursos Internacionales de Interpretación Musical y ha sido invitado a diversos Festivales Musicales en varios países del mundo.

En 1996 recibe en Chile el Premio de la Crítica del Círculo de Críticos de Arte, y el premio de la trayectoria de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD). En 1999 recibe el Premio “Domingo Santa Cruz” de la Academia Chilena de Bellas Artes y en el año 2007 recibe el Premio Presidente de la República , otorgado por el Gobierno de Chile. En el año 2008 es elegido Miembro de Número de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Chile, por su aporte a la cultura del país en el ámbito de las artes musicales.

Actualmente desarrolla una intensa carrera de concertista. En las últimas temporadas ha realizado varias Giras de Conciertos en Europa y América y ha dictado clases magistrales en importantes Seminarios y Festivales. Sus últimos CDs incluyen SIMPAY, Música de Cámara con Guitarra, el Concierto para Guitarra y Orquesta de Alfonso Letelier junto a la Orquesta Sinfónica de Chile, las Suites para Laúd de Johann Sebastian Bach (Sello SVR,Chile), “Grande Duo Concertante” junto a la Pianista Beatrice Berthold ( Sello Solo Musica, Alemania), Concierto para Guitarra y Orquesta de Celso Garrido-Lecca, junto a la Orquesta Sinfónica de Chile ( Sello Autor, España) y el CD junto al guitarrista Romilio Orellana (SVR,Chile).

Orquesta del Teatro Regional del Maule

Es un proyecto del Teatro Regional del Maule con financiamiento del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, y con los aportes del Gobierno Regional, Ilustre Municipalidad de Talca, Oriencoop, Aguas Nuevo Sur, CGE Distribución, Productos Fernández S. A. Universidad del Mar y el Consejo de Monumentos Nacionales.

En diciembre de 2008 nace como proyecto con el traspaso de recursos por parte de la Ministra de Cultura, Sra. Paulina Urrutia Fernández, y en marzo de 2009 forma su elenco con 22 músicos de diversas ciudades del país, bajo la dirección residente del maestro Pedro Sierra y la dirección titular del Maestro Francisco Rettig.

Al día de hoy la Orquesta Clásica del Maule ha realizado conciertos en las 30 comunas de la Región del Maule, con más de 15 mil espectadores, principalmente estudiantes, como también público general. Los conciertos de la OCRM se han realizado en parroquias, iglesias, teatros y otras salas de comunas, en dobles jornadas durante la mañana; y acaban de estrenar la ópera TOSCA en los escenarios del Maule y Viña del Mar.

Pedro Sierra

Intérprete Superior, mención Fagot de la Universidad Católica de Chile. Magíster en Gestión Educacional y pos-titulado en Gerencia Pública. Pedro Sierra Espinoza es el actual Gerente Artístico del Teatro Regional del Maule y Director Residente de la orquesta Clásica del Maule.

Ha sido docente de la Universidad del Pacífico, en Dirección Control y Producción de Eventos Culturales, y Administración de Proyectos. Director de Cultura de la Municipalidad de Paine. Consultor y Productor Cultural, Minera Escondida Ltda. Productor Artístico Programa Ferrocarriles Piensa en Ti. Conductor del Programa Hablemos de Cultura del Canal de la Cámara de Diputados.

Director de Desarrollo Comunitario – Cultura y Relaciones Públicas – Ilustre Municipalidad de Paine; Asesor de Proyectos Culturales de la Cámara Chilena del Libro; entre otros.

Dentro de su trayectoria musical se destaca ser fundador del Quinteto de Vientos PRO-ARTE (1979). Con ese conjunto realizó giras dentro de Chile, en varias ocasiones auspiciadas por el Ministerio de Educación. En 1986 realiza curso de perfeccionamiento de Fagot. Música de Cámara y Dirección de Orquesta con el Profesor Oscar Bohórquez en el Conservatorio de la ciudad de Karlsruhe – Alemania.

En 1987 es Profesor Visitante al VI Festival de Música de Londrina – Brasil, donde imparte docencia en Fagot, Música de Cámara y Dirección de Conjuntos. Durante los últimos años ha sido Director

de Orquesta Invitado Universidad de La Serena. Director de Operaciones Artísticas del Centro de Extensión de la Universidad de Chile. Director Musical de la Producción Sinfónico-Coral MAMALLUCA junto al Conjunto LOS JAIVAS, entre otras muchas actividades.

En la actualidad se desempeña como Gerente Artístico del Teatro Regional del Maule y director residente de la OCRM.

Alberto Cumplido

Guitarrista y Compositor

Estudia composición y armonía con el maestro Cirilo Vila. Cursos de literatura dirigidos por el poeta Enrique Lihn. En Chile estudia guitarra con Luis López y Oscar Ohlsen. En el extranjero estudia con Abel Carlevaro, Eduardo Fernández, Leo Brouwer, Egberto Gismonti, Manuel Barrueco, Ralph Towner, Ichiro Suzuki y Oscar Gighlia. En el "Taller de Músicos " de Barcelona estudia Jazz. En Alemania realizó trabajos de composición bajo la dirección del compositor chileno Gustavo Becerra, y del compositor alemán Olaf Jansen.

Su música puede ser catalogada como una combinación entre lo docto y el jazz. Ha experimentado con la música electroacústica, componiendo para danza, cine y teatro. También en sus diferentes formaciones ha fusionado la poesía y el sonido, ha utilizado elementos étnicos y teatrales para algunas de sus composiciones.

Permanece en Europa 18 años (España y Alemania), donde en Barcelona se desempeñó como docente en la escuela de guitarra de Eulogio Dávalos y en la escuela de música de María Anglada. En Alemania hizo clases en la Music Schule de Minden, y en escuelas privadas en Berlín y Hannover.

Reside en Corinto , región del Maule en Chile desde el 2006. Es el creador y director del festival internacional de guitarra "Entrecuerdas", y se desempeño como profesor en la Escuela de música de la Universidad Arcis (ex SCD).

Ha realizado conciertos Europa, África, Asia, El Caribe y América.

Su música ha sido estrenada en diferentes escenarios : Festival de música contemporánea de la U. Católica y de la U. de Chile . También en conciertos y festivales en Alemania, España, Holanda, Francia, Marruecos, Suiza, EEUU. y Canadá.

Han interpretado su música : el Cuarteto Sur, el Ensamble Cuadrivium, el cellista Celso López , la violinista Frida Ansaldi, la violinista Daniella Rivera, el percusionista Patricio Hernández, el compositor Pablo Aranda, los guitarristas Luis Orlandini, Wladimir Carrasco, Eugenio González, Christian Wernicke, Philipe Candelaria, el cuarteto Iniesta, Alturas Duo etc.

José A. Escobar

José Antonio Escobar, nació en Santiago de Chile y estudió desde temprana edad con el reconocido maestro Ernesto Quezada en la Universidad de Chile, graduándose con la más alta distinción (summa cum laude). Realizó un postgrado al obtener una beca del gobierno de Chile para estudiar con Franz Halász en la Hochschule für Musik Nürnberg-Augsburg, donde también se desempeñó como profesor asistente. Para complementar sus estudios asistió a Clases Magistrales con Eliot Fisk y Hopkinson Smith, entre otros. Fue ganador de varios premios internacionales de guitarra incluyendo el prestigioso concurso Francisco Tárrega de España. Ha dado conciertos por toda Europa, las Américas y las regiones de Asia/Pacífico, Medio Oriente y Norte de África además de haber tocado como solista con destacadas orquestas. En 2001 grabó su primer CD para el sello Naxos, el cual fue muy bien recibido por la crítica y desde entonces ha grabado para diferentes sellos discográficos. Desde 2004 es profesor en la Universidad Mayor de Santiago y en la actualidad es invitado frecuentemente a tocar y dar clases magistrales en importantes festivales de música y universidades en diferentes países de todo el mundo.

Eugenio González

Eugenio González Prado nace en la ciudad de San Javier de Loncomilla, VII región de Chile. Comenzó sus estudios musicales con la maestra Miriam Sepúlveda en la ciudad de Talca, para luego continuar sus estudios superiores con la maestra Eugenia Rodríguez en el Instituto Profesional Escuela Moderna de Música.

En 1996 y siendo alumno de la cátedra de Armonía del maestro Carlos Botto, el destacado compositor y Premio Nacional de Música, le dedica la obra “Tres Preludios para Guitarra”. Ha obtenido importantes premios en concursos de interpretación, tanto en Chile como en el extranjero. Se ha presentado en Chile, Venezuela, Cuba, España y República Dominicana.

En 2004 se le otorga el premio Orquesta Moderna de Chile como Mejor Intérprete de la Temporada Oficial de Conciertos, por su interpretación de la obra Concierto II para guitarra y doble quinteto de cuerdas, del compositor chileno Javier Farías.

Actualmente, además de su carrera individual, es el Guitarrista Solista del Ensamble de Guitarras de Chile.
Es profesor titulsar de la cátedra de guitarra clásica en el Inst. Prof. Escuela Moderna.

Juan Antonio "Chicoria" Sánchez

Nacido en 1965, estudió guitarra con Oscar Ohlsen y Licenciatura en Música en la Universidad de Chile, y realizó estudios de composición con Leo Maslíah (Camping Musical de Bariloche, 1994) y de composición para guitarra con Egberto Gismonti (Festival de Guitarra de Cordoba, 2005 y 2006). Ha desarrollado su carrera como intérprete y compositor principalmente en Santiago de Chile, en donde ha trabajado junto a músicos como Antonio Restucci, Francesca Ancarola, grupo Entrama, Terra Nova, Palo Santo y Fernando Carrasco, entre otros. Como guitarrista - compositor, ha participado en los festivales “Entrecuerdas” (Chile) y “Guitarras del Mundo” (Argentina), y se ha presentado en diversos escenarios de España, México, Ecuador, Bolivia, Dinamarca, Luxemburgo, Cuba, etc. Ha grabado dos discos como solista: “Local 47” (2001) y “Soyobré” (2003), y ha publicado sus composiciones en el libro “13 piezas esenciales para guitarra” (2002) y el libro didáctico “Recorriendo el Laberinto“ (2007), de armonía aplicada a la guitarra. Ha dado clases de composición y realizado charlas y diversos talleres de creación para guitarra en distintas universidades y escuelas a lo largo de Chile (Santiago, La Serena, Valdivia y Puerto Montt), como asímismo en Ciudad de México, Madrid y Luxemburgo. Ha ganado diversos premios, entre los que destacan la distinción como “mejor compositor de fusión de 1998” otorgado por la Sociedad del Derecho de Autor de Chile, y el premio “Altazor” por su disco “Local 47” el año 2002. Radicado en Madrid entre 2003 y 2009, trabajó junto a Gisela Baum y a "Cholga Trío". Ha sido invitado de importantes músicos como Soledad Bravo, Freddy Torrealba, Carlos Aguirre y BGP trio, entre otros, y ha compartido escenario con músicos como Yamandú Costa, Emilio García y Osvaldo Burucuá, entre muchos otros. Asimismo numerosos y destacados músicos han grabado e interpretan su música, como José Antonio Escobar, Luis Orlandini, Romilio Orellana, Mauricio Valdebenito, Wladimir Carrasco, Marcelo de la Puebla, Tita Avendaño, Jaime Kechele, el Ensamble serenata, el Cuarteto Latinoamericano de Saxofones, el Cuarteto de Cuerdas "Iniesta" y el cuarteto "Krinético", entre otros. Actualmente reside en Santiago de Chile y hace clases de guitarra y composición latinoamericana en las universidades Arcis, Academia de Humanismo Cristiano y Universidad de Chile.

Francisco García Sánchez

Guitarra Flamenca

Discípulo del destacado guitarrista flamenco nacional Carlos Ledermann. El 2007 realiza estudios de Guitarra Flamenca en España con el gran Maestro Manolo Sanlucar, Paco Serrano, Manolo Franco y José Antonio Rodríguez. En Madrid estudia con Aquilino Jiménez. El año 2006 participa en el Festival internacional Entrecuerdas como joven talento. Ganador Conarte2010, concurso organizado por la Corporación Cultural Municipal de Valdivia y gracias al que presenta su concierto “Flamenco de mi tierra” en el Teatro Municipal Lord Cochrane de Valdivia.

Samuel Klemke

Es un guitarrista versátil que tiene un especial interés en la música del siglo XX y XXI, destacandose en su trabajo la música de cámara de Henze y Takemitsu. Ha obtenido 25 premios en concursos internacionales como en Alessandria, Madrid, Tokyo, Paris etc. y ha obtenido generalmente una destacada participación en lo que corresponde a música contemporánea. Ha grabado un par de CD como solista y a dúo con su hermana Laura. Ha realizado conciertos en Europa, Japón y América. Estudio con Monica Rotz en el conservatorio Franz Liszt de Weimart. Luego hizo estudios con Thomas Müller, y clases magistrales con Barrueco, Russel, Romero, Desiderio y Tanenbaum.

Dúo Divertimento

Carmen Troncoso y Luis Castro

Ya hemos olvidado el origen de nuestro nombre, pero sí recordamos que hace más de diez años, en una escalera del Instituto de Música encontramos una partitura para flauta dulce y guitarra. Entusiasmados ante esta inusual combinación de instrumentos con tradiciones tan distintas, comenzamos a investigar en las distintas posibilidades sonoras que se nos ofrecían. Fuimos recopilando obras de diversos estilos, épocas y países, proponiendo itinerarios de conciertos como viajes. Encontrar un repertorio era bastante difícil, pues hay poca música compuesta especialmente para esta formación, por lo que otra de nuestras opciones fue tomar prestadas piezas para otros instrumentos melódicos acompañados de guitarra. En esta búsqueda también incursionamos en música para teatro e improvisaciones combinando la guitarra Midi y el uso de efectos electrónicos en la flauta.

En nuestro décimo aniversario decidimos ampliar nuestro repertorio convocando a compositores nacionales para que crearan especialmente para nuestro dúo. Así, este disco abre un nuevo espacio en el ambiente musical chileno, que esperamos que se siga ampliando.

Dúo Divertimento ya consta de una producciones en CD, “Punto CL”

Claudio Hernández

Nace en la ciudad de Concepción. Estudia Laúd con Paul Beier en L`Accademia Internazionale della Música de Milán. Es uno de los laudistas latinoamericanos importantes en la escena internacional. Ha actuado como solista en Italia, España, Suiza, Alemania, Austria, Bélgica y EE. UU.

Destacan la invitación de La Sociedad de la Vihuela de España, la agrupación Contrattempo de Italia, Las Semanas Musicales de Frutillar de Chile y en el Brendle Hall de la Wake Forest University de EE.UU. Actualmente reside en Santiago donde enseña Laúd e instrumentos afines.

Luis Jose Recart Echenique

Nacio en Chile , el 28 de Abril de 1963. Desde 1972 hasta 1991 Estudio violin y viola en el conservatorio de Bellas Artes, Viña del Mar, Chile; Conservatorio de la universidad de Costa Rica; Conservatorio Tchaikovsky, Moscu, Rusia; Conservatorio Rimsky-Korsakov, St. Peterburg, Rusia; con especialidad en viola y calificacion de violista concertista, artista de musica de camara, artista de orquesta y profesor de viola.

Ha realizado cursos de doctorado en el conservatorio Rimsky-Korsakov, St. Peterburg, Rusia; con especialidad de interprete superior de viola, artista de musica de camara y profesor de viola.

Entre los años 1987 a 1992 estudio direccion orquestal en el conservatorio Rimsky-Korsakov, Sankt Peterburg, Rusia.

Ha sido Miembro estable de orquestas sinfonicas, tales como: Orquesta sinfonica de Costa Rica; Orquesta sinfonica de St. Peterburg, Rusia; Orquesta de Camara de St. Peterburg, Rusia; Orquesta del teatro municipal de Chile; Orquesta de camara de Chile (asistente del primer viola); Orquesta Do norte, Guimaraes, Portugal (solista); Orquesta Clasica de la Universidad de Santiago, Chile; Orquesta Sinfonica de Chile.

Tambien ha participado en numerosos ensambles de musica de camara, tales como: Quinteto de la orquesta filarmonica de St. Peterburg, Rusia; Quinteto de la Universidad de Talca; Cuarteto de cuerdas de Guimaraes, Portugal.

Ha sido director titular de la Orquesta Juvenil de Viña del Mar, director titular y fundador de la Orquesta Moderna, Santiago, Chile;

Director Titular y fundador de la Orquesta de la Universidad Mayor, Santiago, Chile; director invitado en la Orquesta sinfonica de la Universidad de La Serena; director invitado de la orquesta sinfonica de Antofagasta.

Giras con orquesta en todo el territorio nacional desde Arica a Coyhaique; Gira de 3 conciertos en isla de Pascua, siendo esta la primera orquesta en la historia mundial en actuar en la isla.

Director asistente del renombrado compositor y director cubano Leo Brouwer.

Gira con orquesta a Bolivia y Ecuador.

Ganador de varios proyectos Fondart de grabacion de CD de obras de compositores chilenos.

Como solista ha actuado en Moscu, Rusia; St. Peterburgo, Rusia; Talin, Estonia; Estoril, Guimaraes, Porto, Portugal; y varias ciudades de Chile.

Orquesta Marga Marga

La Orquesta Marga Marga, fue fundada en Marzo del 2010 bajo el alero del CNCA por concurso público.

Esta integrada por 6 violines primeros, 5 violines segundos, 4 violas, 3 cellos y 2 contrabajos.

La Orquesta Marga Marga es una institución profesional superior, orientada a la difusión de la música nacional y mundial, abierta e independiente, comprometida con la actividad cultural artística del quehacer nacional, como también con el desarrollo de nuevos compositores nacionales y preservación del bagaje cultural musical chileno y la divulgación del mismo, dándole así un sello que la ha caracterizado en el quehacer nacional musical chileno, lo que ha motivado que compositores nacionales e internacionales escriban obras dedicadas a la orquesta par ser estrenadas por la agrupación, dándole así una reputación de una orquesta progresiva y novedosa.

Su repertorio abarca desde la música barroca hasta la música actual.

Los miembros de esta agrupación han sido galardonados en los diferentes concursos y festivales nacionales

Con el objetivo de extender la música a todo Chile y de llevar la cultura a las zonas más recónditas del país, la Orquesta Marga Marga mantiene además de sus temporadas oficiales, una temporada de extensión y de conciertos educacionales por toda la región de Valparaíso y el resto del país.

Integrantes de la orquesta

Director TitularLuis José Recart Echenique

I violines Elena Batrakova (concertino) Paulina Riquelme (Principal)
Juan Canales Mariana faúndez
Itam Gutierrez Christian Gonzalez

II violines Anatoli Cheremukhin (Principal) Paola Fuentes
Ariel Claure Christian Galeas
Alexander Vargas

Violas
Rodolfo Zapata (principal) Juan Osorio
Hugo Cortes Eloisa Leiva

Cellos Ruslan Krinitsyn (principal) Leonel Vásquez
Miguel Arredondo

Contrabajos Andrés Guerrero (principal) Rodrigo Rivera

Repertorio de Referencia

Obras de compositores chilenos:

Carlos Zamora (3 visiones de un Zikuris atacameño), Guillermo Rifo (cuartetos en arreglos por el propio compositor para orquesta de cuerdas) , Sebastian Errázuriz (obras para orquesta de cuerdas), Miguel Letelier(suite para orquesta), Fabián Andrades, Sinfonía Nº 1) Fernando García (sine Nomine), Javier Contreras (concierto para dos guitarra y orquesta de cuerdas), Hugo Fuchs (Réquiem), Rodrigo Herrera (obra para orquesta de cuerdas), Gregorio Fontein (obra para orquesta de cuerdas), Alejandro Guarello (obra para voz y orquesta de cuerdas), etc.

Obras de compositores Latino americanos:

Eddie Mora (concierto para orquesta), Claudio Santoro (Ponteio, Canto de amor y paz), Heitor Vila-Lobos (Bachiana Nº 9),

Allen Torres (Fantasia costarricense), etc.
Obras compositores universales:

Mozart (divertimentos), Grieg (Suite Holberg), Tchaikovsky (serenata para cuerdas), Bartok (divertimento), Schostakovich (sinfonías para cuerdas), Schoenberg (Noche transfigurada), Mendelsohn (sinfonías para cuerdas), Richard Strauss (Metamorfosis), Bach (brandenburgos), etc.

El repertorio que abarca la orquesta al día de hoy nos permite un recorrido desde lo barroco hasta la música actual

Conciertos de extensión

-Temporada de música contemporánea de la Universidad Católica de Santiago de Chile.

-Temporada de Música Sacra de la Universidad Católica de Chile.

-Temporada de música contemporánea de la universidad de Chile.

-Universidad de Santiago de Chile.

-Temporada de música contemporánea del VIPRO.

-Universidad de Los Andes de Santiago de Chile.

-Teatro Municipal de Santiago de Chile.

-Teatro de la Sinfónica nacional de Chile.

-Teatro Oriente de Santiago de Chile.

-Sala Instituto Ibero americano, Santiago, Chile.

-Sala Goethe, Santiago de Chile.

-Sala Isidora Zegers, Santiago de Chile.

-Sala America, Santiago de Chile.

-Sala Arrau, Santiago Chile.

-Sala Montecarmelo, Santiago Chile.

-Universidad Mayor, Santiago Chile.

-Universidad Mayor, Temuco, Chile.

-Teatro Municipal del Maule, Talca Chile.

-Teatro Municipal de Viña del Mar Chile.

-Teatro Municipal de Temuco Chile.

-Teatro Municipal de Concepción Chile.

-Sala I. Domeyko, La Serena Chile.

-Teatro Municipal de Arica Chile.

-Congreso Nacional Valparaíso Chile.

-Palacio de la Moneda, Santiago Chile.

-Universidad Austral de Valdivia Chile.

-Teatro Municipal de Quellón, Chile.

-Teatro Municipal de Ñuñoa, Santiago, Chile.

-Cumbre internacional APECFestivales

-Festival Internacional de Cine, Viña del Mar, Chile.

-Festival “Entrecuerdas” Chile.

-Festival “La Juventud con Mozart” Valdivia, Chile.

-Festival de Las quemas, Puerto Montt, Chile.

-Festival Internacional de cuerdas frotadas, Quito, Ecuador.

-Festival Internacional de Música, Cochabamba, Bolivia.

-Festival Iberoamericano de guitarra, Santiago, Chile.
Giras

Arica, Antofagasta, Baquedano, Tocopilla, Copiapó, Vallenar, La Serena, Andacollo, Coquimbo, Valparaíso, Isla de Pascua, Viña del Mar, Región Metropolitana, Talca, Constitución, Pencahue, San Javier, Curico, Cauquenes, Linares, Concepción, Talcahuano, San Pedro, Arauco, Lota, Los Ángeles, Temuco, Osorno, Lautaro, Valdivia, Futrono, Río Bueno, La Unión, Puerto Montt, Las Quemas, Chaitén, Quellón, Castro, Ancud, Coyhaique, Tome y otros.

Solistas que han actuado con la Orquesta

Nacionales:

Henan Jara, Eugenio González, Romilio Orellana, Luis Orlandini, Nelson Vinot, Francisco Gouet, José Miguel Reyes, Alberto Dourthe, Frida Ansaldi, Javier Farias, Marcela Bianchi, David navarro, Herman Arenas, Héctor Montalbán, Manuel Jiménez, Sergio Massardo, Roberto Bravo, Huasos del Algarrobal.Internacionales:

Feliu Gasu (España), Joaquín Clerch (Cuba), Elena Batrakova (Rusia), Niurka Gonzalez (Cuba), Román Spitzer (Israel), Guillermo Lavado (Argentina), Karina Fisher (Argentina), Anastasia Sokolova (Rusia), Miguel Villafruela (Cuba), Elizaveta Vorozheykina (Rusia).Directores Invitados:

Ernesto Acher (Argentina), Leo Brouwer (Cuba), Víctor Alarcón, Eduardo Browne, Guillermo Rifo, Hugo Muñoz.

Andrés Godoy

Historia:

A los 14 años Andrés tuvo un accidente laboral en el que perdió la totalidad de su brazo derecho. Acompañado por esta adversidad continuó en silencio su pasión por la guitarra. En el tiempo y la práctica diaria, Andrés se inventó una técnica autodidacta basada en series de golpes, tirones, rasguños, (Tapping, hammers, pull off, legattos) con la que fue creando ritmos, armonías, canciones, música. A esta técnica bautizó como Tatap.

Tatap:

Es una técnica para guitarra con una mano, resultado de un largo trabajo de vida, rehabilitación, que el guitarrista-compositor- productor-musical Andrés Godoy ha desarrollado.

Discografía:

Andrés fue integrante de Andrés – Ernesto & Alejaica el 79 y 84. Con esta banda mezcló el rock con elementos de raíz folklórica y jazz. Desde el 85 en adelante Andrés comienza su carrera como solista viaja a Argentina y allí comparte escenario con Piero, Baglietto, Rubén Goldín, Miguel Abuelo (Abuelos de la Nada). Andrés a publicado 5 discos: No estamos solos (85) / Respiro (1990) / Diez Piezas Para una Mano (1994) / Especies (1996) / La Risa o el Send (2007)

Producción Musical:

Desde 1991 a la fecha realiza labores de producción musical. Destacando entre los numerosos grupos y artistas los exitosos discos realizados a:

Sinergia, Los Peores de Chile, Los Bandoleros de Teno, Polímetro, 2X, Subalternos, Kekoyoma, Lilits.

Gestión Cultural:

Andrés ha desempeñado una larga labor como gestor cultural. Fue Vicepresidente de la ATR (91-93) y luego Director de las Escuelas de Rock (95 – 2004). Asesor y colaborador de innumerables proyectos culturales (SCD, Balmaceda 1215, Centro Cultural de Pudahuel, etc)

La Risa o el Send

Fue el disco publicado por Oveja Negra en el 2006 que permitió a Andrés realizar su primera y exitosa gira por USA, en el que destacó rápidamente entre los grandes del circuito Acústico (fingerstyle).

La Risa o el send fue elegido por APES (Asociación de periodistas de espectáculos) como el mejor disco en la categoría `Mejor Ejecución´.

Tatap Tour USA y Europa (2007 – 2008 – 2009 - 2010)

Durante Oct y Nov del 2007 Andrés realizó su primera gira por la costa oeste de USA (Los Angeles, San Diego, Tucson, Arizona) presentándose junto a la destacada guitarrista Jocelyn Celaya (2 nominaciones a grammys) y realizando workshops y conciertos en clubes y cafés.

En el 2008 durante Oct y Nov Andrés realizó su segunda gira internacional, esta vez por Europa, (Holanda, Alemania y Bélgica) presentando su trabajo musical en clubes, teatros, universidades y en el Open String Fest en Osnabrueck Alemania. Compartió escenario con destacados músicos como Walter Lupi, Bob Bonastre, Petteri Sariola, Nathasja Van Rosse, Irina Kulikova, Ralf Gauck, Claude Boesser-Ferrari.

En el 2009 Andrés realizó una extensa gira que duró seis meses y que lo llevó a Europa (Francia, Italia, Austria, Holanda, Alemania, Luxemburgo, Bélgica) y mas tarde a Canadá y Nueva York.

En el 2010 Volvió a Italia donde una vez mas compartió con Walter Lupi y de allí a Francia y Alemania.

www.myspace.com/andresgodoy
www.andresgodoy.com

Andrés Hernández “Pituquete”

Nace en Santiago de Chile. Estudia con Carlos Ledermann, Manolo Sanlúcar, Parrilla de Jerez y Rafael Cañizares. A tocado como solista y acompañando cante y baile en Europa, América y Asia. Ganador del concurso “Niño Ricardo” como mejor guitarrista flamenco no español. En España se ha presentado en el Gran Teatro Falla de Cádiz, Teatro Central de Sevilla y Auditorio Nacional de Madrid. Su primer disco se titula “Barrio de Santiago”. Actualmente reside en Sevilla.

Ramiro Martinez Piña

Nació en San Felipe, Guanajuato, México.

Estudió en la Universidad de Guanajuato y en la Escuela Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollín Yoliztli de la ciudad de México en la cual estuvo becado. Ha tomado clases magistrales con algunos de los guitarristas más importantes de nuestro tiempo en México, Cuba e Italia.

Se ha presentado en Festivales Internacionales de Música dentro y fuera del país como en la Ressegna Internazionale di Giovanni Musicisti, en Nápoles Italia, en 1991; Heart of Chicago Festival St. Paul ´97; XI Edición Festival Internacional de Guitarra “Fabritio Caroso” de Italia; 15th International Guitar Festival and Courses Brno, República Checa; XII Festival Guitarras del Mundo y IV Edición del Festival Guitarras del Sur de Argentina; Música in Quartiere 2006 Parma, Italia; I Festival Internacional de la Guitarra Académica de Venezuela; XIX Festival Internacional de Guitarra Lima, Perú; Miami International Guitar Festival 2008; 7th International Guitar Festival Switzerland; X Festival Internazionale della Chitarra Niccolo Paganini, Italia; Voyage en.…Guitares, París, Francia y IX Festival Internacional de Guitarra de Villa de Aranda, Burgos, España. Además se ha presentado en los Festivales más importantes de Música y de Guitarra de México incluyendo el Ciclo “La Guitarra Hoy” organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en repetidas ediciones en el Museo Nacional de Arte. Ha presentado a través de Consejo Nacional para la Cultura y las Artes más de 100 conciertos en la mayor parte de la República Mexicana así como en los Encuentros de Guitarra de Querétaro, Festival Internacional de Guitarra de Acapulco y Festival de Música de Antigua de Querétaro de los cuales es fundador.

Ha tocado para diferentes instituciones musicales como en The University of Miami, The Cherwood Conservatory (Columbia Collage of Chicago), University of Miskolc, Bartók Bela Music Institute of Hungary, Instituto Cultural Peruano Norteamericano de Lima, Accademia Musicale Pescarese, Italia, Conservatorio de las Rosas de Morelia, Universidad de Veracruz entre otras.

En el año 2006 presentó 12 Guitarras de Maderas Mexicanas en Concierto del constructor Abel García en el Museo de Arte de Querétaro.

Ha dado clases magistrales en Perú, España, Estados Unidos, República Checa y Hungría. Ha hecho programas en vivo para la Hora Nacional, Radio UNAM, Radio Nacional Argentina etc. Ha tocado con la Sinfónica de Guanajuato, Filarmónica del Bajío, Filarmónica de Querétaro, Capella Guanjuatensis, Orquesta Sinfónica de Pescara, Italia, el Flautista Cuauhtémoc Trejo, el Violinista Martín Valdeschack, la Pianista Marta García Renart, con los flamenquistas Raúl y Ricardo de Luna y con el Cuarteto Latinoamericano.

Desde 1992 imparte la Cátedra de Guitarra en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro en donde ha pertenecido a la Categoría más alta del Programa de Estímulos a la Docencia, a la Creación y Ejecución Artística y a la Difusión Cultural y durante el periodo 2000-2003 fue Secretario Administrativo de dicha Facultad.

Toca una guitarra de diez cuerdas del constructor mexicano Abel García.

Recientemente ha hecho giras de conciertos en México, Italia, Francia, Hungría, República Checa, Suiza, España, Argentina, Perú, Venezuela y los Estados Unidos.

Esteban Espinoza

Realizó los estudios de Licenciatura en Ciencias y Artes Musicales e Interpretación Musical mención Guitarra Clásica bajo la guía del profesor Guillermo Nur Gómez, en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile. Fue becado por el Gobierno de Chile para realizar estudios de Postgrado en Interpretación de Guitarra Clásica con los maestros Dr. H. C. Jesús Ortega y M. S. A. Martín Pedreira, en el Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba.

Sus presentaciones, recitales y clases magistrales las ha brindado en grandes festivales y seminarios internacionales de Chile, Cuba, España, Italia y Brasil. Realiza, en agosto de 2009, el estreno en Chile del Concierto de Toronto para guitarra y orquesta compuesto por Leo Brouwer, acompañado por la Camerata del Instituto de Música de la PUCV. Además ha sido acompañado por la Orquesta de Cámara de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, la Orquesta Juvenil del Instituto de Música de la PUCV y la Orquesta Andrés Segovia, España.

Realiza periódicas grabaciones, desde el año 2002 a la fecha, para el programa “Otra cosa es con Guitarra” de UCV Televisión, Chile.

Dentro de sus premios se destacan los siguientes: - Premiado en el I Concurso de Interpretación Musical del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, 2002. - Premiado en el V Concurso Nacional de Guitarra, “Liliana Pérez Corey”, Santiago, Chile, 2003. - Premiado en el XXIII Certamen Internacional de Guitarra “Andrés Segovia” Almuñecar – Granada, España, 2007. - Premiado en el IX Concurso Internacional de Guitarra “Alhambra”, Valencia, España, 2008. Además ha sido premiado en dos oportunidades con el “Premio del Círculo de Críticos de Arte” de la V región, mención música, los años 2004 y 2009 respectivamente.

Su repertorio abarca obras desde el renacimiento hasta la música contemporánea, poniendo gran énfasis en la música folclórica de Chile y de todo Latinoamérica. Importantes compositores de la escena actual de la guitarra chilena, como Juan Antonio Sánchez, le han dedicado piezas originales a su nombre.

Actualmente se desempeña como profesor de guitarra del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y del Conservatorio de Música Sergei Prokofiev de Viña del Mar.

Emilio García

Guitarra Eléctrica y acústica,Improvización y ensamble.Ha tocado y/o grabado con: Stanley Clarke, Randy Brecker, Negro Hernandez, Rick Latham, Larry Williams, Casio Duarte, Alex Acuña, Lalo Carrillo,Victor Loyo, Max Furian, Gustavo Ceratti, Chip Wilson, Spencer Bohren, Quique Neira, Pablo Herrera, Myriam Hernandez, Cristian Galves, Angel Parra, Isabel Parra, Tita Parra, Francesca Ancarola, Diane Shur, Julio Zegers, Miguel Zabaleta, Mario Escobar,Verónica Villaroel, Mandracula, Alejandro Silva. Nicole.

A grabado musica para cine en Chile y USA.
Nominado al Premio Altazor 2003.
Ganador del premio fondart 2004, 2006, 2007, 2009.
Mas de 40 producciones discográficas con diferentes artistas.
Dos de sus 4 discos son distribuidos en USA.

A dado clases, conciertos y/o Workshops en: México, Brasil, EEUU, Argentina, Chile, República Dominicana y España.

Estudió con el maestro David Lamar en USA,Argentina y Chile.
Licenciado en Música Uarcis.Arreglo con Toly Ramirez Rodrigo Apablaza.Tecnología en Sonido en Inacap.

Tocará junto a Marcelo Cordova en bajo y Felipe Candia en Bateria.

Daniel Aniel Moncayo Ortíz

Guitarrista colombiano, nacido en Pasto (Nariño), graduado con mención Summa Cum Laude del Conservatorio Antonio María Valencia de la ciudad de Cali, bajo la dirección del maestro Héctor González.

Ha participado como intérprete en importantes escenarios y salas de conciertos del país como lo son: la Biblioteca Luís Ángel Arango en Bogotá con el quinteto de guitarras de bellas artes de Cali, el Salón Alberto Castilla Ibagué, el auditorio de Cajamag Santa Marta, la Sala Beethoven en Cali, auditorio del banco de la republica en la ciudad de Ipiales, teatro Imperial de la ciudad de Pasto, embajada de Polonia en Bogotá, la Fundación Art Nova en Neiva, en la que además condujo una clase magistral con estudiantes de la Universidad Surcolombiana.

En agosto del año 2006, dictó el primer Taller de Interpretación de guitarra clásica en la ciudad de Barranquilla, invitado por la Fundación Hans Federico Newman, la Universidad del Atlántico y la Fundación Sofiba, además de realizar un recital en el Teatro “Amira de la Rosa”.

En noviembre de 2006 representó al Conservatorio del Tolima ante el Conservatorio Nacional de Música en Lima - Perú, ofreciendo un recital y una conferencia sobre la música para guitarra en Colombia, en el marco de un proyecto de intercambio interinstitucional organizado por la ALCEM (Asociación Latinoamericana de Conservatorios y Escuelas de Música), en el mes de septiembre de 2008 viajo a Charleroi (Bélgica) con el fin de participar en el concurso “PRIMTEMPS DU GUITARE” considerado uno de los concursos más importantes en su género siendo además participe de conciertos organizados en diferentes lugares de la ciudad.

Su producción discográfica titulada “ CENTRO SUR” en la cual realiza un recorrido por la música para guitarra del centro de Europa y el mediterráneo hasta llegar a las manifestaciones compositivas de las culturas latinoamericanas, ha recibido importantes elogios de la critica musical de Colombia. Aparte de ello participó como solista en la grabación de 3 conciertos para guitarra y orquesta en convenio con el conservatorio del Tolima y el conservatorio de la ciudad de Cali, registro en el cual interpretó el concierto N. 3 “ELEGIACO” del compositor Cubano LEO BROUWER.

Ha compartido escenario junto a destacados guitarristas de primer orden internacional como lo son: Luís Orlandini, Jorge Luis Zamora, José Manuel Lezcano y el maestro Manuel Barrueco reconocido en la actualidad como uno de los más destacados guitarristas de Mundo.

Su carrera docente la realizado en la universidad de Nariño, conservatorio del Huila y actualmente en el Conservatorio del Tolima en el área de guitarra clásica y es organizador del “Seminario Iberoamericano de Guitarra” que se celebra anualmente desde el 2005 en la ciudad de Ibagué y que este año realizará la quinta edición.

Ha sido solista concertista de la Orquesta Sinfónica juvenil de la universidad del Cauca, orquesta del Conservatorio del Tolima bajo la dirección de los maestros Felipe Aguirre, Germán Céspedes, José de los Santos Pérez y en Octubre del presente año en el marco de la quinta edición del seminario de guitarra organizado en Ibagué, se presentó con el Ensamble Metropolitano de Bogotá bajo la dirección del maestro Leo Brouwer.

Gustavo Niño

Colombiano egresado con Grado de Honor y Concierto de Grado Laureado del conservatorio Antonio María Valencia y del Instituto Popular de Cultura de la ciudad de Cali - Colombia, bajo la dirección del maestro Carlos Arturo Torres.

Se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Orquestas Sinfónica y Filarmónica del Valle, Orquesta Sinfónica del Conservatorio del Tolima, Orquesta de Cámara de la Universidad del Tolima, Orquesta Sinfónica de la universidad EAFIT de Medellín, Ensamble Metropolitano de Bogotá, Orquesta del Conservatorio de Puerto Rico, Orquesta Juvenil de Bellas Artes de Cali y Banda departamental del Valle; siendo dirigido por diferentes maestros como Leo Brouwer, Francesco Belli, Jaime León, Sergio Bernal, Germán Céspedes, Paul Dury, entre otros.

Ha cumplido una extensa labor como concertista, pedagogo y embajador del repertorio de compositores colombianos, haciendo estreno de múltiples obras en diferentes países como Inglaterra, Cuba, Puerto Rico, Argentina, Bolivia y Perú.

Ha sido galardonado con el primer puesto en diferentes eventos como en el “I° Concurso Nacional de Guitarra Clásica Antonio María Valencia” y en el “Festival y Concurso Nacional del Pasillo TURAGUADAS” en su VIII y X versión. Como compositor fue galardonado al primer puesto en el Concurso Autores Vallecaucanos premio “Jorge Isaacs” 2008.

Cuenta con las siguientes producciones discográficas: “Tres Imágenes para Guitarra y Orquesta”, “Con…Trastes (serie de 5 cds.), “Facetas - compositores colombianos” y “Homenaje a un artista - música para guitarra del compositor Clemente Díaz”.

Actualmente desarrolla su labor docente en el conservatorio Antonio María Valencia de la ciudad de Cali y en el conservatorio del Tolima de la ciudad de Ibagué en Colombia, donde hace parte de la organización del “Seminario Iberoamericano de Guitarra” que se realiza anualmente en dicha ciudad.

Mirta Alvarez

Guitarra Tango

Símbolo mayor de la música argentina, el tango desarrolló una importante tradición de la ejecución de guitarra, la llamada “guitarra tango”.Exponente de la nueva generación de la “Guitarra Tango”, Mirta Alvarez combina su formación académica con el tango, dejándose influenciar por el color y la gracia de los músicos intuitivos que se encuentran hasta hoy en los pueblos del interior. Buscando la sonoridad de una pequeña orquesta, la guitarrista explora distintos climas y matices del instrumento, presentando en su repertorio tangos de la vieja guardia, de la época de oro, llegando hasta composiciones de vanguardia.

Guitarrista argentina, arregladora. Oriunda de la llanura bonaerense, desde los 8 años se hizo inseparable de su guitarra. Profesora Superior de Guitarra. Continuó su formación en la Escuela de Música Popular de Avellaneda, graduándose como Instrumentista Superior en Música Popular con Especialización en Guitarra Tango junto al maestro Aníbal Arias, y como Instrumentista Superior en Música Popular con Especialización en Guitarra Folclore, junto al maestro Kelo Palacios. Se desempeña actualmente dentro del plantel docente la EMPA.

Realiza estudios guitarrísticos en importantes seminarios y simposios de Argentina, junto a los maestros: Mónica Cosachov, Eduardo Isaac, Maria Isabel Siewers y Pablo Márquez.

Como solista de guitarra ha transitado en prestigiosos escenarios nacionales e internacionales. Festival Guitarras del Mundo Festival Internacional de Guitarra realizado en Ajijic y Guadalajara (México), junto a destacados guitarristas del escenario mundial. En Agosto del 2008 y Febrero del 2009 se presento en el prestigioso Studio Clio Porto Alegre ( Brasil) En 2009-2010 realizó giras por Europa en el XXI Festival de Tango de Granada, VI Festival de Tango de Almería , VII Festival de Girona ,Fundación Andrés Segovia, entre otros ; XII/XIII Semana de la Guitarra Petrer, Alemania y Austria.

También ha integrado agrupaciones de cámara en repertorio de tango , junto a la cellista alemana Jessica Kuhn a lo largo del 2009 , junto al pianista italiano Fabrizio Pieroni durante 2010 , además ha transitado en agrupaciones orquestales de tango y de folclore dirigidas por reconocidos maestros como Rodolfo Mederos y Kelo Palacios a lo largo de su formación . Acompaño a distintas voces como el Dúo Salteño, Néstor Fabián, Nora Roca, Javier Cardenal Domínguez. Ha participado en diferentes discos como artista invitada. A fines del 2008, resulto ganadora junto a Rodolfo Colombo, presentándose en dúo de guitarra, del Concurso Bares Notables 2009.

– Algunas impresiones sobre Mirta Alvarez –

"Es una de las mejores guitarristas que he conocido, ejecuta tangos con una gran solvencia ,cosa que me agrado tratándose de nuestra cultura."

– Aníbal Arias – Maestro de Guitarra –

''En sus interpretaciones, aparecen el poeta y el músico, debidamente mancomunados y respetados, hallamos en ella una interprete cabal, total, absoluta y aún mas, determinando antes del aplauso, el asombro.”

– Armando Rolón – Periodista –

“...es una ejecutante capaz con amplia expresión en la música popular. En tangos ella juega con el maravilloso ritmo. Desde la esencia popular, podemos disfrutar de su canción expresiva y su performance atractiva apoyada en su alta técnica...”

– Gendai Guitar – Japón 2008 –

“Porque a suena a nostalgia de tango empedernido, a arrabal misterioso de musa y de cábalas, porque pende borgeano un farol alumbrando, porque sabe de cuerdas, de sueños y añoranzas...”

– Fernando Pieske – Poeta –

“...mucho uso de los ritmos del tango, gran cantidad de armonías exuberantes, deslizamientos rápidos y mucha música de la que inmediatamente gusta... ...suena verdaderamente idiomática y expresiva con bellas interpretaciones...”

– Classical Guitar Magazine – Chris Dumigan – Londres 2007 –

"...la mujer que se fundió con su guitarra: Mirta Alvarez .Una artista completa un sonido prestísimo y cabal .Dulzura de timbres potencia de sones, agilidad de mástil, expresividad de gesto .Un sinfín de belleza surgido del cráter negro, cabe las seis cuerdas, por la magia sutil de unas manos prodigiosas y una inteligencia única .Nada de teatro en los finales todo contención y matiz. Un deleite para los sentidos y un par de instantes inolvidables.

Diario el Ideal -Granada 2009 -Andrés Molinari.

Arte en pArte

Arte en pArte surge en Vigo en 1995 integrado por los guitarristas Ángela Ferreiro y Iago Reigosa con la intención de interpretar música escrita para dúo de guitarras durante los siglos XIX y XX.

Después de un período de formación en el que reciben clases de importantes figuras como Los Angeles Guitar Quartet, David Russell, Manuel Barrueco, José Tomás y Gerardo Arriaga entre otros, hacen en el año 97 su presentación en concierto.

En el año 98 participan en el “VII Concurso Internacional Simone Salmaso” (Italia) obteniendo el 2º premio y son galardonados de nuevo en el concurso “Ghitaralia 98” (Polonia). A partir de entonces centran su actividad en el repertorio del siglo XIX. Para su interpretación utilizan dos guitarras clásico-románticas construidas en Colonia por Bernhard Kresse basándose en un original de 1840 del guitarrero Louis Panormo, siendo el único grupo español seleccionado en el año 2000 para participar en el Fringe del XXIII Festival Internacional de Música Antigua de Barcelona.

Arte en pArte ha actuado tanto en escenarios españoles como de fuera del país, han visitado ciudades como Madrid, Barcelona o Valencia entre otras, tocando en lugares como el auditorio de la Fundación Juan March (Madrid), el Palau Centelles (Barcelona), el Monasterio de San Rosendo de Celanova, el Hostal de los Reyes Católicos (Santiago de Compostela), el “Festival de Música Cidade de Lugo”, el “Festival Internacional de Guitarra de Ponferrada”, el ciclo “Música na Compañía” organizado por la Universidade de Santiago de Compostela, el Museo de Belas Artes de A Coruña, Museo Provincial de Lugo, Museo de Pontevedra, Liceo de Ourense, el Ciclo “Guitarrísimo” organizado por el Instituto Cervantes de Munich en Alemania o el “XIX Festival Internacional de Guitarra” organizado por el Instituto Cultural Peruano Norteamericano en la ciudad de Lima entre otros. En 2007 y contando con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional y del Instituto Galego das Artes Escénicas e Musicais realizan una gira por Brasil organizada por el Instituto Cervantes de São Paulo que les lleva a recorrer las principales ciudades del país (Rio de Janeiro, São Paulo, Brasilia, Salvador de Bahía y Porto Alegre) incluyendo su presentación en la prestigiosa Sala Cecilia Meireles del Rio de Janeiro y la realización de una Masterclass en la Escola Municipal de Música de São Paulo.

En noviembre del 2001 participan en el "Simposium sobre guitarra y cítara" organizado por la fundación Stiftung Kloster Michaelstein (Alemania) donde realizan una conferencia-recital sobre la guitarra española ca. 1800, incluida en el libro "Guitarre und Zister. Bauweise, Spieltechnik und Geschichte bis 1800" publicado posteriormente por la misma fundación en 2004.

En 2003 la compañía discográfica Nuova Era (Italia) publica su primer cd dedicado a la música para dos guitarras del compositor español Fernando Sor.

“…un grado de compenetración muy difícil de alcanzar que muestra hasta qué punto el dúo de guitarras es una especialidad…, no son sólo cómplices en el mecanismo, en esos dieciséis dedos perfectamente acordados, sino en el espíritu, en la idea de una música que expresa y fluye para terminar comunicando”, (Javier Suárez-Pajares, Diverdi).

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